Muistatko, kun huomasit ensimmäisen kerran, että Pietarin, Paavalin ja Marian kappale "Puff, Magic Dragon" oli todella marihuanaa? Jos olit kuin useimmat ihmiset, se puhalsi mieltäsi. Kuinka sävelmä, joka näytti niin viattomalta, että me kaikki lauloimme ollessamme lapsia, voisi olla huono-tyylikäs huumeiden metafori?
Kuten käy ilmi, meitä petettiin. "Puff, maaginen lohikäärme" tarkoitti todella maagista lohikäärmettä eikä vain huumeiden propagandaa. Mutta jos emme oppineet mitään muuta kokemuksesta, piti koskaan ottaa laulu nimellisarvoon. Melkein melodiat voivat piilottaa melko häiritseviä sanoituksia. Jos et ole varovainen, voit päättää hitaasti tanssia hääihisi kappaleella, jonka piti super romanttisena, mutta joka koski todella kaveria, joka tarvitsee vakavasti rajoittavaa järjestystä. Tässä on 30 esimerkkiä rakastetuista poplauluista, jotka eivät oikeastaan ole millaisia.
1 Poliisin "Jokainen hengittämäsi henki"
Jos olet tullut iäksi 80-luvulla, on hyvät mahdollisuudet, että he soittivat tämän kappaleen prom-tanssissasi tai kotiseututanssissasi. Jos et kiinnitä huomiota, se saattaa kuulostaa oodilta loputtomalle rakkaudelle. Mutta kuuntele uudelleen, niin huomaat, että se on todella kerrottu stalkerin näkökulmasta. Jopa Sting on järkyttynyt siitä, kuinka hänen sanoituksensa on ymmärretty täysin väärin. "Luulen, että kappale on hyvin, erittäin synkkä ja ruma", hän sanoo. "Ihmiset ovat todella tulkineet sitä väärin pieneksi rakkauslauluksi, kun se on päinvastoin."
2 "Hei Ya!" kirjoittanut Outkast
Olimme kaikki liian kiireisiä laulun "Ravista sitä kuin Polaroid-kuvaa" ihmettelemiseksi, mitä tämä kappale oikein sanoi, mutta sinun ei tarvitse lukea rivien välillä ymmärtääksesi, että kyse on syvästi onnettomasta avioliitosta. Saamme ensimmäisen vihjeemme, kun André 3000 alkaa kiittää äitiä ja isää "yhdessä pitämisestä / koska emme tiedä miten". Emme koskaan saa kokonaiskuvaa siitä, miksi ja kuinka hänen suhteensa on niin kurja, mutta on vinkkejä linjoilla, kuten "erilliset ovat aina parempia" ja osa kieltäytymisestä, koska "tiedämme, että emme ole täällä onnellinen". Mutta hän tai kuka André puhuu, ei halua kuulla, koska "haluat vain tanssia".
3 Semisonicin "Sulkemisaika"
Mitä muuta tämä voisi olla, mutta kappale kappaleesta baarista, joka sulkeutuu yön lopussa, ja baarimikosta, joka kehottaa kaikkia pääsemään ulos? No, kuten käy ilmi, kyse on todella vauvan syntymisestä. Laulaja Dan Wilson kirjoitti tämän kappaleen tyttärelleen, joka syntyi 3 kuukautta ennenaikaisesti. Wilson yritti pitää sanoitukset epäselvinä, jotta hänen bändikaverinsa eivät suuttuisivat ärsyttämään soittamaan kappaleen vauvasta. Mutta tässä vaiheessa Wilson on enimmäkseen huvittunut siitä, ettei kukaan tajunnut sitä. "Miljoonat ja miljoonat ihmiset ostivat kappaleen ja kuulivat kappaleen, mutta eivät saaneet sitä", hän sanoi kerran näyttelyn aikana. "He ajattelevat, että kyse on palautumisesta baarista, mutta kyse on kohdusta palautumisesta."
4 Paul Simonin "Voit kutsua minua Al"
Aina kun kuulemme kappaleen, ajattelemme videon automaattisesti Chevy Chasen kanssa, jossa hän huulilla huulille synkronoituu surkean näköisen Paul Simonin viereen. Kuten käy ilmi, Simon antoi enemmän vihjeitä kappaleen sanoista kuin Chase. "Kuka minun yöt ovat niin pitkiä", Simon laulaa. "Missä vaimoni ja perheeni ovat? Entä jos kuolen täällä?" Ja eksistentiaalinen pelko vain pahenee sieltä. Kappaleen kertoja kulkee ulkomailla, rahattomasti etsien "enkeleitä arkkitehtuurissa". Hänen vaimonsa on poissa, hän hallusinoi, hän on alaspäin kierteellä. Mitä tulevaisuus pitää häntä, se ei ole hyvä.
5 "MMMBop" Hanson
Luulit todennäköisesti, että "MMMbop" oli vain hölynpöly kappale hölynpölystä sanasta. Mutta se voi olla yksi syvimmistä filosofisista kappaleista, joita lapset ovat koskaan kirjoittaneet ja esittäneet. Zac Hanson, joka oli juuri 11, kun kappale julkaistiin, selitti, että "MMMBop" on oikeasti "elämän turhuudesta". Mitä sanoit?
"Asiat ovat menossa", hän jatkoi, "oliko kyse ikästäsi ja nuoruudestasi, tai ehkä rahastasi, tai mikä tahansa se on." Sanoitukset eivät ehdottomasti ole yhtä leikkisämielisiä kuin musiikki. "Sinulla on niin paljon suhteita tässä elämässä / Vain yksi tai kaksi kestää / Käyt läpi kaiken tuskan ja riidan / Käännä sitten selkäsi ja he ovat poistuneet niin nopeasti." Vau, se on surullinen !
6 James Bluntin "Sinä olet kaunis"
James Blunt ei hiukan sanoja selittäessään reaktiota faneille, jotka ajattelevat, että "Sinä olet kaunis" on romanttinen balladi. "Nämä ihmiset ovat ylös", hän sanoi. Joten jos sen ei tarkoiteta etenevän naisen kauneudelle, mitä tapahtuu tarkalleen? "Kyse on kaverista, joka on huumeiden leijassa metroaskeleessa vain jonkun toisen tyttöystävän kanssa, kun se kaveri on hänen edessään", Blunt selitti. "Hänet pitäisi lukita tai panna vankilaan olevansa jonkinlainen perv."
7 The Beatles "Got to Get In My Life"
Tämä Paul McCartney'n jalkakäyttöinen sävelmä näytti aina melko suoraviivaiselta. "Voi, sitten näen sinut yhtäkkiä / Voi, sanoin, että tarvitsen sinua / Jokainen elämäni päivä!" Sen täytyy olla naisesta, jota hän rakastaa, eikö niin? Ei oikeastaan. Totuus paljastettiin vuoden 1997 elämäkertomuksessa, jonka otsikko oli Paul McCartney: Many Years From Now , jossa McCartney selittää kirjoittaneensa kappaleen "kun minut ensin tutustui pottiin. Joten se on oikein kappale siitä, se ei ole henkilölle… Se on itse asiassa oodi potille. Kuten joku muu voisi kirjoittaa oodin suklaalle tai hyvää claretta."
8 "Syntynyt Yhdysvalloissa", kirjoittanut Bruce Springsteen
Jos arvioit kuoron perusteella, tämä Ronald Reaganin ja Bob Dolen presidentinvaalikampanjoissa käyttämä laulu on suunnilleen niin isänmaallinen kuin saa.
"Syntynyt Yhdysvalloissa! Olen siisti rockin 'Daddy Yhdysvalloissa!"
Mutta muu Springsteenin nyrkkiä pumppaava hymni kehottaa eroamaan tällä optimismilla, joka suruttaa Vietnamin sota-eläinlääkäriä "Lähettänyt minut vieraalle maalle / Menemään tappamaan keltaisen miehen." Masentavaisin jae kertoo veljestä, joka meni taistelemaan Viet Congiin. "He ovat edelleen siellä", Springsteen surisee laulaen. "Hän on kaikki poissa."
9 "Sydän täydellinen hämärä", kirjoittanut Bonnie Tyler
Joskus hajoamiskappaleet tarkastelevat pirteästi suhdetta, joka hajosi, ja joskus kyse ei ole hajoamisista ollenkaan, mutta oikeastaan vampyyreista. Siis mitä? Jim Steinman, kaveri, joka kirjoitti Bonnie Tylerille "Total Eclipse of the Heart", sanoo kappaleen alkuperäisen otsikon olevan "Vampires in Love" ja jos kuuntelet tarkkaan sanoituksia, "ne ovat todella kuin vampyyrilinjoja", hän sanoo.. "Kyse on pimeydestä, pimeyden voimasta ja rakkauden paikasta pimeässä." Kuuntele se ja näet mitä hän tarkoittaa. Sanoitukset, kuten "Ja jos pidät vain minua tiukasti / pidämme ikuisesti", varmasti kuulostaa vampyyreilta julistuksesta "häviämättömälle" rakkaudelle.
10 "Nirvana" "Sydämen muotoinen laatikko"
On ollut villejä väitteitä siitä, mitä levoton nero Kurt Cobain yritti sanoa tämän kappaleen omituisilla sanoituksilla. Todennäköisesti omituisin selitys tuli hänen leskeltään Courtney Loveltä, joka väittää, että kappale on hänestä, um… yksityisalueelta. Mutta valtuutetussa Nirvana-elämäkertassa Come As You Are Cobain oli melko selkeä kappaleen tarkoituksesta selittäen, että kyse on "pienistä syövän lapsista".
Ilmeisesti hän katseli joitain infomercials, jotka esitteli terminaalisesti sairaita lapsia ja piti sitä "surullinen kuin mikään voin ajatella."
11 "Ilmassa tänään", kirjoittanut Phil Collins
Tämän Phil Collinsin osuman ympärillä olevat huhut ovat vain makaa. Kun kaupunkilegenda menee, Collins kirjoitti tämän kappaleen katseltuaan, kuinka ihminen päästi jonkun hukkumaan yrittämättä pelastaa häntä. On jopa tarinoita, että Collins löysi kyseisen miehen, kutsui hänet näyttelyyn ja erotti hänet sitten loppuunmyytyjen yleisöjen edessä ilmoittaen, että "In the Air Tonight" oli hänestä, ennen kuin hän aloitti erityisen pahaen version.
Mutta mikään tämä ei ole totta, väittää Collins. Kuten hän selitti Tonight Show -haastattelussa, kappale oli hänen avioerostaan. "Joskus se on kuin:" Rakastan sinua. Älä ripusta ", Collins sanoi. "Ja joskus se on kuin" No, sinä. " Ja siellä kappale tulee kuin. Siellä on ilmeisesti paljon vihaa."
12 "Hyppy", kirjoittanut Van Halen
Muutama kappale musiikkihistoriassa on vaikuttanut niin turmeltumattomalta kuin "Jump", kappale, jossa David Lee Roth kehottaa meitä hyppäämään paljon. Ei paljon kerroksia meneillään siellä. Mutta Roth paljasti, että kappaleen alkuperä on todella paljon tummempi kuin kukaan olisi voinut arvata.
"Katsoin televisiota yhden yön ja se oli kello viisi uutisia, ja Los Angelesin Arco-tornien päällä seisoi eräs mies", Roth muisteli. "Hän aikoi tarkistaa aikaisin, hän aikoi tehdä 33 tarinaa. Pysäköintialueella alakerrassa oli joukko ihmisiä, jotka huusivat" Älä hyppää, älä hyppää. " Ja ajattelin itselleni: 'Hyppää'. Joten kirjoitin sen muistiin ja lopulta se kirjoitettiin levylle."
Vau. Aivan kuten kappaleesta, joka sai meidät aina hymyilemään, koska se oli typerästi hauskaa, on tullut masentavampi kappale itsemurhasta, joka on koskaan tallennettu .
13 The Psychedelic Furs "Pretty in Pink"
Kun John Hughes päätti perustaa vuoden 1986 elokuvansa teini-ikäisestä rakkaudesta epäselvälle Psykedeelisen Fursin kappaleelle, hänen olisi pitänyt kuunnella hiukan tarkemmin sanoituksia. Ollakseni rehellinen, ajattelimme aina kappaleen tytöstä, joka um… näytti melko vaaleanpunaiselta?
Ei niin, sanoo Fursin laulaja ja sanoittaja Richard Butler, joka selitti kappaleen olevan "metafora alasti olemiselle". Hän selittää edelleen, että kappaleessa oleva tyttö "ajattelee olevansa haluttu ja vaativa ja taitava ja kaunis, mutta ihmiset puhuvat hänestä selän takana. Se oli kappaleen idea. Ja John Hughes, siunatkoon hänen myöhäistä sydäntään, otti sen täysin kirjaimellisesti ja ohitti metaforin kokonaan! " Jos Molly Ringwald ponnahtaa päähäsi joka kerta, kun kuulet tämän kappaleen, olet yhtä hämmentynyt kuin John Hughes.
14 "Jack & Diane", kirjoittanut John Mellencamp
"Jack & Diane" on yhtä yksiselitteinen kuin kappaleet, paitsi yksi tärkeä yksityiskohta. Mellencampin mukaan Jackia ei ollut tarkoitus olla valkoinen kaveri.
"Tämä on todellakin laulu rotujen suhteista ja valkoisen tytön olemisesta mustan kaverin kanssa, ja siitä kappaleessa on kyse", Mellencamp kertoi selittäneensä levy-yhtiölleen vuonna 1982. Levyeksekseihin ei vaikuttunut, ja kerrottiin väitetysti Mellencampille, "Hei, etkö voi tehdä hänestä jotain muuta kuin se?"
Lopulta hän suostui leikkaamaan sanoitukset tekemällä selväksi, että Jack on afroamerikkalainen, ja keskittyä sen sijaan, että hän olisi jalkapallotähti. Mellencampin menestyneintä hittiä ei ehkä muisteta kahdenvälisten suhteiden juhlana, mutta se on ehdottomasti siitä, mihin se alkoi.
15 "Cracklin 'Rosie", kirjoittanut Neil Diamond
Se oli Neil Diamondin ensimmäinen hitti, ja suurin osa oletti vain, että Cracklin 'Rosie, jota kappaleessa kuvailtiin "kaupan ostamaksi naiseksi" ja "köyhän miehen naiseksi", oli prostituoitu. Osoittautuu, että Rosiea ei edes tarkoitettu edes henkilöksi. Diamond paljasti Rolling Stone -haastattelussa, että kappaleen inspiroi alkuperäiskansojen heimo Kanadassa, jossa oli enemmän miehiä kuin naisia. "Lauantai-iltaisin, kun he menevät ulos, kaikki pojat saavat tyttönsä", Diamond sanoi. Mutta kaverit, jotka eivät löytäneet tyttöä, "saavat pullon Cracklin 'Rosie (sen sijaan)", hän sanoi. "Se on heidän tyttö viikonloppuna." Jotkut viinitilat jopa lyhytaikaisesti myivät oman versionsa Cracklin 'Rosie -viinistä, vaikka se ei ollut koskaan niin suosittu kuin kappale.
16 "Margaritaville", kirjoittanut Jimmy Buffett
Se on laulu, joka loihtii kuvia laiskoista kesäpäivistä ja liian monien margaritojen juomisesta. Mutta jos olet joskus laulanut enemmän kuin "jotkut väittävät, että syyllisessä on nainen" -osa, olet ehkä huomannut, että sanoitukset todella maalaavat synkän kuvan. Kappaleen kertoja ei ole lomalla, mutta "tuhlaa" rannalla sijaitsevassa lomakohteessa, saa tatuointeja, joita hän ei muista, etsii kadonneita suola-ravistajia ja juo loputtomia cocktaileja "auttaa minua pysymään kiinni". Onko hän tavoitteeton ja masentunut epäonnistuneen suhteen takia? Se varmasti näyttää siltä, ja kappaleen avautuessaan hän poistuu vaatimalla "se ei ole kukaan syy" "helvettiin, se voi olla minun syytäni" "lopulta" se on minun oma pirun vika ".
17 The Village People -elokuvan "Macho Man"
Kun ajattelet Village People -laulua "Macho Man", kaksi sanaa, jotka eivät todennäköisesti tule mieleen, ovat tummat ja vakavat. Mutta se on ilmeisesti mitä ranskalaisilla lauluntekijöillä oli mielessä, David Hodon mukaan, joka tunnetaan muuten rakennusalan työntekijänä. "Feministinen liike oli tuolloin kieltänyt machon käytön englanniksi", Hodo sanoo. Emme muista, että se olisi totta, mutta mitä tahansa, jotkut ihmiset pelkäsivät, että maskuliinisuus oli uhattuna, ja maailma tarvitsi laulua puolustavia miehiä, jotka eivät pelkää pukeutua kuten seksikkäitä intialaisia tai paitattomia pyöräilijöitä.
"Kun tuottajat vetivät meidät yhdessä tekemään tämän, he halusivat, että koko asia olisi erittäin vakava", Hodo sanoo. "Oli aivan tumma ja erittäin vakava." Onneksi kyläläiset päättivät, että "ei ole mitään keinoa tehdä tätä vakavasti" ja päätyivät sen sijaan nauhoittamaan lentävän, kevytmielisen version. Mutta kun kuuntelet kappaletta uudelleen, muista, että sanoitukset, kuten "Jokaisen ihmisen pitäisi olla macho macho-mies / elääkseen vapauden elämää, machot tekevät seisonnan", oli tarkoitettu ilman ripausta ironiaa.
18 "Puut" Rush
Pro-rock-legendojen Rush-fanit saattavat houkutella yliaranalysoimaan kappaleen, kuten "Puut". Tämä tarina "levottomuudesta metsässä", jossa antropomorfinen vaahtera ja tammipuut taistelevat auringonvaloa vastaan, varmasti tuntuu olevan allegooria kansalaisoikeuksista tai argumentti libertaariselle politiikalle tai ehkä varovainen tarina sodan turhaa. Mutta kun Rush-rumpalia ja sanoittaja Neil Peartiä pyydettiin Modern Drummer -lehden haastattelussa selittämään kappale, hän sanoi, että se oli paljon, paljon, paljon yksinkertaisempaa kuin mikään teorioista. "Näin sarjakuvakuvan näistä puista, jotka kulkevat kuin tyhmät", Peart sanoi. "Ajattelin:" Entä jos puut käyttäytyvät kuin ihmiset? "" Öö… siinä kaikki?
19 "99 luftballons" Nena
Kaikki tästä tarttuvasta yhdellä osumalla kuuluneesta ihmeestä kuulostaa 80-luvun syntetisaattoripölyltä. No, se on kappale ilmapalloista… yhdeksänkymmentäyhdeksän ilmapalloa! Onko koskaan ollut jotakin kappaletta merkityksetöntä? No, jos ajattelet sitä, haluat ehkä kuunnella sitä uudestaan. Tässä kappaleessa tapahtuu isompi tarina kuin vain joukko ilmapalloja lennossa. Sitä inspiroi jokin johtava laulaja Gabriele Kerner, jonka todistaja oli Rolling Stones -konsertti Länsi-Berliinissä heidän Tattoo You -kiertueensa aikana.
"Mick Jagger julkaisi tuhansia ilmapalloja konsertin lopussa", hän muisteli. "Tuuli otti heidät kaikki ja kantoi Itä-Berliinin suuntaan - Berliinin muurin yli. En koskaan unohda sitä kuvaa." Hän ja kitaristi-sanoittaja Carlo Karges kuvittelivat mitä voi tapahtua, jos ilmapallot erehtyvät UFO: iin, mikä johti siihen, että useat maat ampuivat ohjuksia toisiinsa ja väistämättä täydellisen ydinsotaa. Kyllä, se on totta, "99 Luftballonia" on kyse ydinvoimaisista tuhoista, jotka Mick Jaggerin vapautti taivaalle syöttömäinen ilmapallopaketti.
20 "Royals" Lorde
Sitä on kutsuttu vuosituhansien hymniksi, kulutuksen ja materialismin sukupolvien hylkäämiseksi. "Emme tule koskaan kuninkaallisiksi", hän laulaa. "Se ei käy veressämme / Tällainen luksus ei vain ole meille / Haluamme erilaista surinaa." Vaikuttaa melko leikatulta ja kuivatulta. Mutta kun Uuden-Seelannin poplaulaja selitti kappaleen alkuperän, viesti oli vähän… kirjaimellinen.
Hän oli ilmeisesti käynyt läpi vanhan National Geographic -lehden, ja tapahtui kuvan "tämä jätkä allekirjoittamassa baseball-palloja" aikana, Lorde selitti VH1: lle. "Hän oli baseball-pelaaja ja hänen paidansa mukaan sanoi Royals. Olin kuin, pidän siitä todella sanastä, koska olen iso sanan fetisisti. Valitsen sanan ja kiinnitin siihen idean." Tuo "jätkä" osoittautui George Brettiksi, entiseksi kolmanneksi basaana Kansas City Royalsille.
21 "Fire and Rain", kirjoittanut James Taylor
Se osa, jonka useimmat ihmiset muistavat tästä kappaleesta, on rivi "makeat unelmat ja lentävät koneet kappaleina maassa", mikä varmasti kuulostaa kohtalokkaalta lentokolariksi. Oliko Taylor viitannut Suzanne-nimiseen naiseen, joka mainittiin aiemmin kappaleessa suunnitelmille, jotka "lopettivat hänen (hänen)"? Se oli kaikki hyvin salaperäistä, mutta näytti siltä kuin rakkaustarina, jolla olisi onneton päättyminen, lentokoneen ansiosta, joka kaatui ja tappoi Taylorin kiintymyksen kohteen. Voit rentoutua, koska mikään niistä ei ole totta. Suzanne, josta Taylor laulaa, on Suzanne Schnerr, Taylorin lapsuuden ystävä, joka teki itsemurhan hänen nauhoittaessaan ensimmäistä albumiaan. Mitä lentokoneena on paloina, sillä ei ole mitään tekemistä lentokoneen kanssa. Taylor hylkäsi entisen bändinsä, The Flying Machines, joka päättyi vähemmän kuin sovinnollisesti. Lentokoneonnettomuutta ei ollut, tai ainakaan ei ollut tässä James Taylor -klassikossa.
22 "All Star", kirjoittanut Smash Mouth
Tätä laulua on todennäköisesti mahdotonta kuulla eikä ajatella Shrekia tai sen jatkoa. Mutta uskokaa tai älkää, "All Star" -ongelmalla ei todellakaan ole mitään tekemistä Mike Myersin ilmaisemien rakastettavien vihreiden oreiden kanssa. On ollut monia teorioita, että Smash Mouth -hitti oli varoitus ilmastonmuutoksesta. Sanoitukset tukevat väitettä, sellaisilla riveillä kuin "Se on viileä paikka ja sanotaan, että se muuttuu kylmemmäksi / Sinun kimppu nyt odota" kunnes saat vanhempi "ja" Vesi lämpenee, jotta voit myös uida / Oma maailma päällä tuli. Entä sinun? " Bändin kitaristi ja lauluntekijä Greg Camp vaati, että kappale ei ole "täysin" ilmastomuutoksen suhteen, mutta myönsi, että "siinä on elementtejä" ja osoittaa suoraan "otsonikerroksen aukon ja ilmaston lämpenemisen".
23 KISS "Detroit Rock City"
Destroyerin ensimmäistä kappaletta, kiistatta KISS: n parhaaksi katsottua albumia, pidetään yleisesti juhlahymniä ja kunnianosoitusta Detroitin kaupungille. Mutta se on myös traaginen tarina teini-ikäisestä fani, joka oppi liian myöhään, että on pahempaa asiaa kuin myöhästyminen KISS-konserttiin. Johtava laulaja Paul Stanley myönsi, että kappale ei ollut kaikki nyrkkiä rock-juhlia, vaan todella inspiroinut todellinen KISS-fani, joka kuoli auto-onnettomuudessa, lyömällä kuorma-autoon törmäyksessä ja nopeuttaen saadakseen sen esitys ajoissa. "Ajattelin, kuinka outoa ja kuinka silmiinpistävää ja vastakkainasettelua joku menee elämääsi KISS-konserttiin, joka juhlii olemista, " Stanley muisteli. "Se oli käännös 'Detroit Rock City'lle." "Onko tämä myyttinen fani kuolema todella tapahtunut, on käyty paljon keskustelua, ja yksi omistautunut sleuth yrittää edelleen tunnistaa onnettomuuden, joka on saattanut inspiroida kappaleen.
24 "Wonderful Tonight", kirjoittanut Eric Clapton
Clapton ei ole koskaan ollut niin siirapikas makea kuin tässä rakkausballadassa tulevalle vaimonsa Pattie Boydille, joka tunnetaan myös nimellä entinen rouva. George Harrison ja nainen, jolla oli kerran Clapton "polvillaan" "Laylassa".
Mutta vaikka tämä sävelmä ei näytä olevan mitään muuta kuin pelkätöntä adoraatiota - tekeekö Clapton mitään muuta kuin kertoa naispuolisen ystävänsä, että hän näyttää upealta ja hän on upea ja hän rakastaa häntä niin paljon? - Boyd väitti kerran, että tämän kappaleen kuunteleminen voi olla "kidutusta".
Mistä tässä on kyse? Huhun mukaan "Wonderful Tonight" kirjoitettiin, kun Boyd ja Clapton olivat valmistautuessaan osallistumaan ystävien Paulin ja Linda McCartneyn järjestämään juhliin, joka oli Buddy Hollyn syntymäpäivän juhla. Boydin valmistelu kesti tavallista pidempään, ja joka kerta kun hän yritti uutta pukeutumista, Clapton sanoi: "Näytät upealta. Voimmeko mennä nyt?" Lopulta hän kyllästyi odottamaan, otti kitaran ja kirjoitti "Wonderful Tonight" paikan päällä sarkasttisena paeanina Boydin kyvyttömyydelle tehdä päätöstä.
25 "Rakastan sinua aina" Dolly Parton
On vaikea kuunnella tätä Parton-klassikkoa, jonka teki tunnetuksi Whitney Houston 90-luvun alkupuolella, ja et usko, että kyse on romanttisesta suhteesta, joka on päättymässä. Mutta kun Parton kirjoitti sen alun perin vuonna 1973, hän tarkoitti sitä jäähyväisenä mentorilleen ja pitkäaikaiselle laulajakumppanille Porter Wagonerille. Hän soitti sitä hänelle keinona katkaista uutinen siitä, että hän oli menossa yksin ja heidän ammatillinen suhde oli ohi. Tai kuten Parton selitti sitä vuosia myöhemmin, "Se sanoo:" Vain siksi, etten tarkoita, etten rakasta sinua. Arvostan sinua ja toivon, että teet hyvin ja arvostan kaikkea mitä olet tehnyt, mutta olen pois täältä.'"
26 "Uskonnon menettäminen", kirjoittanut REM
Luuletko, että kappale, jonka otsikko on "Losing My Religion", olisi ainakin tangentiaalisesti uskonnon suhteen. Mutta REM-laulaja Michael Stipe kertoi The New York Timesille , että kappaleella ei ollut mitään tekemistä uskon menettämisen kanssa hänen hengellisiin vakaumuksiinsa. Se väitti, että se oli vanha eteläinen sanonta, "sama kuin olla köysi päässä tai päästä lopulliseen olkeen ja napsahtaa". Hän vertasi sitä asiaan, jonka tarjoilija voi sanoa käsitellessään ärsyttäviä asiakkaita: "Kadotin melkein uskontoni yli pöydän, he olivat sellaisia nykäyksiä." Se ei vieläkään selitä miksi hän ajatteli kuulleensa meidät nauramaan, ja ajatteli sitten kuulleensa meidän laulavan. Onko se myös vanha eteläinen sanonta? Pelkäämme kysyä. Tiedämme vain, että emme koskaan voi kuulla tätä kappaletta uudelleen ajattelematta hyvin ärsyttävää tarjoilijaa.
27 Hall & Oatesin "Rikas tyttö"
Tämä saattaa olla järkyttävin paljastus tästä luettelosta. Hall & Oates -kappaleen "Rich Girl" rikas tyttö oli itse asiassa… oletko varma, että haluat tietää tämän?… mies.
Aivan, se oli "kirjoitettu kaverista, joka oli pikaruokakeskuksen perillinen", Oates myönsi useita vuosia sitten. "Koska Daryl on todella fiksu, hän tajusi, että 'Rich Girl' kuulostaa paremmalta kuin 'Rich Guy'."
"Rich Girl" -liha- ja lihahenkilö oli kaveri nimeltä Victor Walker, Hallin ja Oatesin ystävän entinen poikaystävä, jonka isä omisti viisitoista KFC-franchisingta. Emme tiedä sinusta, mutta tämä vie jonkin aikaa, ennen kuin me sulaamme. Se olisi kuin selville, että Prince-kappale "Darling Nikki" on todellakin kaveri nimeltä Nicholas.
28 "Äidin ja lapsen yhdistäminen", kirjoittanut Paul Simon
Se oli ensimmäinen iso hitti Paul Simonille sooloartistina ja otsikko tuli, kuten hän myönsi Rolling Stone -haastattelussa, valikosta. "Syöin kiinalaisessa ravintolassa keskustassa", Simon sanoi. "Oli ruokalaji nimeltä 'Äidin ja lapsen yhdistäminen.' Se on kanaa ja munia. Ja sanoin: "Voi, rakastan sitä otsikkoa. Minun on käytettävä sitä." "Emme ole varmoja, antaako se" vain liikkeelle pois "-riville uuden merkityksen, mutta olemme et ole varma mitä ajatella enää.
29 "Yksi" U2: lta
Mikä tahansa tulkintasi tästä U2-kappaleesta, se on todennäköisesti väärin. Faneille ja yhtyeelle on tarjottu kaikenlaisia selityksiä, ja ne ovat kaikki olleet villisti erilaisia. Jotkut ovat ehdottaneet, että kyse on yhtyeen murtumisesta tai Edgen avio-ongelmista tai Bono muistoista vaikeista suhteista isänsä kanssa äitinsä kuoleman jälkeen. Ainoa asia, jonka Bono sanoo varmuudella kappaleesta, on se, että se on "vähän vääntynyt, minkä vuoksi en koskaan voinut selvittää, miksi ihmiset haluavat sitä hääihinsä. Olen varmasti tavannut sadan ihmisen, joilla on ollut se heidän juhlissaan häät. Sanon heille: "Oletko vihainen ? Kyse on hajoamisesta!""
30 "Hyvä juoksuminen (elämäsi aika)", Green Day
Kukaan ei näytä muistavan, että kappaleen nimi on "Good Riddance" ja että "Elämäsi aika" -osa on todella suluissa. Kuten laulaja / lauluntekijä Billie Joe Armstrong on selittänyt, kyse on huonosta hajoamisesta. Hänen tyttöystävänsä muutti Ecuadoriin, eikä hän ollutkaan siitä iloinen. "Yritin laulussa yrittää olla tasapuolinen hänen poistumisestaan, vaikka olin täysin suutissani", Armstrong selitti. Ja vielä, loppujen lopuksi, tämä kappale sisältyy montaaseihin, jotka yrittävät olla kiusallisesti nostalgisia ja romanttisia, jolloin "Hyvä Riddance" -osa jätetään huomioimatta ja "Toivottavasti sinulla oli elämäsi aikaan" -rivi toistetaan ilman katkeruutta.
