Jotkut vaatteet ovat todella ajattomia, kuten valkoinen Oxford-painike alas, pieni musta mekko tai houkuttelevat farkut. Mutta suurin osa vaatteista ei ole muotoiltu niin pysyvästi. Itse asiassa jotkut tyylit ovat muodissa vain hetkeksi, jättäen meidät katsomaan taaksepäin kuinka vakavasti typerä ja kiusallinen trendi oli pian sen jälkeen, kun se osui myymälöihin valtakunnallisesti. No, palaamme vuoteen 1940 jäljittääksemme nämä puristuvat tyylisuuntaukset vuosittain aina vuoteen 2000 saakka. Potkuripipoista vapaa-ajanpukuihin, tässä on pahin pahin.
1940: Popover-mekot
Yhdysvaltain patenttivirasto
Vuoteen 1940 mennessä sekä Englanti että Ranska olivat tulleet toiseen maailmansotaan, mikä antoi amerikkalaisille suunnittelijoille mahdollisuuden hallita maailman vaatekaappeja. Jotkut, mukaan lukien Claire McCardell, auttoivat täyttämään Pariisista tulevien uusien mallien tyhjiön; 1940-luvun alussa hän esitteli popover-mekon. Alun perin tarkoituksestaan valmis käyttöapu, tästä käärepuvusta tuli muodikas niitti koko maassa. Mikä tekee siitä niin naurettavan, kysyt? No, jokainen 7 dollarin hintainen mekko myytiin uunipuristimella, joka kiinnitettiin napin kautta, Metropolitan Museum of Art -näyttelyn mukaan.
1941: Minikeilaimet
Shutterstock
1940-luvun alkupuolella bowler-hattuja, jotka olivat jo villin suosittuja miesten keskuudessa, pienennettiin naisellisen tunteen vuoksi. Lopputulos? Pienoismalliset keilan hatut, joita naiset käyttäisivät vinossa. Se on suuntaus, jonka Vogue totesi vuonna 1941, "että se ei ehdottomasti ollut epäitsekkäästä." Pohjimmiltaan se oli kohteliaampaa tapaa sanoa, että harvat pystyivät vetämään tämän pois ja hyvää kiitosta enemmän eivät yrittäneet. Harper's Bazaar katsoi taaksepäin kiusallisiin tyylisuuntauksiin vuosien varrella, ja se oli yksi 1940-luvun pahimmista, ja lisäsi: "Miniatyyrihatut ovat vain muutaman pään tasaisemmat."
1942: Sireeni sopii
Alamy
Toisella maailmansodalla oli valtava vaikutus muotiin, pääasiassa kankaan mitoituksen takia. Vaatteet on pääosin suunniteltu tätä ajatellen. Mutta turvallisuus oli myös tärkeä rooli. Sisään: sireenipuku, yksiosainen vaatekappale, joka oli suunniteltu käytettäväksi vaatteiden tai pyjaman päällä, joten voit heittää sen päälle ja ajaa lähimpään ilmahyökkäyssuojaan. Puvut suunniteltiin sekä miehille että naisille, ja Winston Churchill (kuvassa) oli yksi tyylin suurimmista faneista. Käytännöllisyys on tietysti ymmärrettävää. Se tosiseikka, että sitä markkinoitiin haute couture -tuotteena? Vähemmän.
1943: Zoot sopii
Alamy
Zoot-puku oli pussitettu, ylisuuri kokonaisuus, joka sai yhden miehen pukeutuneen ihmisen näyttämään siltä, että hänet oli verhottu. (Perinteisesti eläintarhapuvut tehtiin ostamalla puku, joka oli useita kokoja liian suuri, ja räätälöimällä se sitten sopivaksi.)
Eikä zoottipuku ollut kiistaton. Kuten Smithsonian- lehti ilmoitti, kesäkuussa 1943 Yhdysvaltain valkoiset armeijan henkilökunta vietti viikon hyökkäämällä Los Angelesissa epäpatrioottisiin miehiin, jotka puolustivat tätä suuntausta. Näennäinen syy tähän väkivallan nousuun oli rangaista sota-ajan mittausta vastustavia henkilöitä, mutta suurin osa uhreista oli meksikolais-amerikkalaisia miehiä. Mellakat eivät kuitenkaan heikentäneet tyylin suosiota; se nousi loppuvuodesta, ennen kuin häipyi hämäryyteen 1950-luvulla.
1944: Maalatut sukat
Kuvakaappaus Youtuben kautta
Meikkien pukeminen jaloillaan sukkien sijasta juontaa juurensa 1920-luvulta, mutta Amerikan historian kansallismuseon mukaan tyylihakka todella alkoi toisen maailmansodan aikana, kun nailonia - sukkahousujen valmistukseen käytettyä materiaalia - mitoitettiin. Naiset maalasivat jalat meikillä saadakseen sen näyttämään siltä, kuin heillä olisi sukat. (Jotkut luovasti ajattelevat naiset menivät jopa niin pitkälle, että piirsivat mustia linjoja kulmakynällä simuloidakseen saumoja, kuten tämä Pathé News -video kertoo.)
1945: Hiukset
Alamy
1940-luvulla ei ollut parempaa tapaa pitää hiukset pois kasvoiltasi kuin hiusten snoodilla. Ne olivat yleensä virkattuja (kuten hieno hiusverkko), mutta myös huivin voitiin sitoa kuin snood, kuten täällä kuvassa oleva työskentelevä nainen osoittaa. Vaimoille, jotka työskentelivät tehtaissa miehensä ollessa sodassa, tämä oli ilme. (Kiitos hyvyydestä poninpitäjän keksinnöstä.)
1946: Aloha-paidat
Columbia Kuvia YouTuben kautta
Olet nähnyt niitä jokaisella Elvisistä Brad Pittiin vuosien varrella, mutta havaijilaisissa kukkapainospaitoissa - joita kutsutaan myös Aloha-paitoiksi - on juuret, jotka juontavat juurensa 20-luvulle. Heidän todellinen nousu tapahtui kuitenkin 1940-luvun lopulla ja siirtyi 1950-luvulle (kuten näet tästä esimerkistä Montgomery Cliftistä 1940-luvun elokuvassa From Here to Eternity ). Rackedin mukaan Havaijilla ennen toista maailmansotaa, sen aikana ja sen jälkeen Yhdysvaltain armeijan jäsenet toivat nämä paidat takaisin "kunniamerkiksi", ja heistä tuli nopeasti satunnainen vaatekaapin niitti. Ja tänään, ne näyttävät yhä olevan loma-asut tietyn ikäisille miehille, riippumatta siitä missä valtiossa he käyvät.
1947: Potkuripipot
Mattel Beany Copter YouTuben kautta
Tarinan edetessä tieteiskirjailija ja sarjakuvapiirtäjä Ray Faraday Nelson loi kesällä 1947 potkurimyssyn vitsinä yhdelle avaruusasunnoistaan. Pian sen jälkeen kun sarjakuva ja hänen helikopterin hattu esitettiin sci-fi-kokouksessa, muut ottivat suunnittelun ja juoksivat sen kanssa. Eri yksiköt, mukaan lukien legendaarinen leluyhtiö Mattel, myivät siitä versioita (kuten kuumia kakkuja) ympäri maata 1940-luvun lopulla. Nelson ei koskaan vakuuttanut patenttia "keksinnölleen" ja seurauksena hän ei nähnyt penniäkäänkään tämän erittäin suositun ja kiusallisen suuntauksen myynnistä.
1948: Hevoshuovan hameet
Shutterstock
Koska 1940-luvun muodissa oli kyse hyödyllisyydestä, joudut työskentelemään sen kanssa, mikä sinulla oli - ja hevoshuovan hame oli yksi viimeisimmistä näkyvistä esimerkeistä Atomic Narrativesin ja American Youth: Iän tullessa atomille, 1945- Vuonna 1955 Michael Scheibach. Ne valmistettiin ruudullisista villan hevoshuovista, jotka oli sidottu mustalla punoksella ja kiinnitetty solilla.
1949: lampunvarjostimet
Shutterstock
40-luvun loppupuolella kangaspula ei ollut ongelma kuin aiemmin vuosikymmenellä, joten koristevaatteiden annettiin kukoistaa. Yksi parhaimmista esimerkeistä tästä on lampunvarjostyyli, joka kongressikirjaston mukaan nousi suosiotaan vuosikymmenen lopulla. Marraskuussa 1948 julkaistussa numerossaan Harper's Bazaa r kuvasi lampunvarjostimeen "aivan uudenaikaiseksi siluetiksi ", ehkäpä täysin tunnistamatta, että tällaista kirkasta, ylhäältä näyttävää näkökulmaa voidaan nopeasti katsoa alas.
1950: lentävät paneelit
Shutterstock
Kun koristekangas irtoaa, se todella alkoi irti. Yksi keskeinen esimerkki on lentävä paneeli: vieraat materiaalit, jotka kiinnitetään mekon tai turkin etu-, taka- tai sivulle. Uusi tyyli esiteltiin ensimmäisen kerran Life- huhtikuussa 1949, jossa Christian Dior nimitettiin trendin johtavaksi suunnittelijaksi.
1951: Irrotettavat kaulukset
Shutterstock
1950-luvun alkupuolella, jos halusit jazz up outfit, sinun täytyi vain lisätä irrotettava kaulus. Niitä oli erilaisia tyylejä, ja kuten tämä vuoden 1951 opas osoitti, ne olivat jopa riittävän yksinkertaisia tekemään oikeita kotona. Ajattele sitä naisten dikiksi ja rehellisesti sanottuna olemme iloisia siitä, etteivät ole kiinni.
1952: Villakoiran hameet
ClassicStock / Alamy
Jennifer Grayer Mooren muoti menee Amerikan historian kautta vuonna 1952 Yhdysvalloissa saavutettiin huippunimi "villakoira". Oikein omia villakoiria pidettiin tilamerkeinä, mutta fluffisten koirien ja pariisilaisen muodin välinen yhteys vei asiat aivan uudelle tasolle. 1950-luvulla he olivat koko valkokankaalla - kuten värikäs joukko Doris Day -joukkoa vuonna 1952 Pariisin huhtikuussa. Pian riittävän pian, villakoirakuviot alkoivat ilmestyä villapaitoihin, huiviin, käsilaukkuihin ja tietysti hameihin. Hyödyllisyydestä huolimatta tämä suuntaus kuitenkin siirtyi nopeasti muotihistorian roskakoriin.
1953: Ilmapallohihat
Alamy
Meillä on Cristóbal Balenciaga kiittää tästä naurettavasta vaatteesta. Vuonna 1953 espanjalainen suunnittelija esitteli ilmapallotakkin, vaatekappaleen, jonka The Design Museum totesi "pidentyneen jaloillaan ja asettaen kasvot tietylle jalustalle". Kyllä, jos ikinä näytit siltä, että sinulta puuttuisi kaula, tämä oli sinulle 50-luvun trendi.
1954: Pail Hatut
Alamy
1950-luku oli pääosin fantastinen aika hattuille. Silti kaikki hatut eivät kestäneet ajan koetta. Esimerkki: ämpärihattu. Yhtä typerä ämpäri hattu, serkkuhatut olivat hiukan boxympia, ja ainakin naisten keskuudessa niitä koristeltiin usein kukilla, jousilla tai muilla koristeilla.
1955: Pikkuhousut
Shutterstock
Osoittautuu, outo muoti ei ole ominaista päiväsaikaan; vuosien varrella on ollut myös paljon hassuja pyjamoja. Yksi esimerkki on pikkuhousut. Kuten vuonna 1953 levinneessä Ebonyssa tässä kuvassa tai tämän McCallin kuviossa vuodelta 1955 nähtiin, että puristuskelpoinen ilme tuli täydellisenä bloomer-sarjan kanssa. Onneksi viime vuosina naiset ovat löytäneet viihtyisät yökuukausut.
1956: Villakoira
CBS
Vuosikymmenen kuluessa villakoirat eivät olleet pelkästään vaatteiden ja asusteiden osalta; ne olivat myös omaa päätäsi varten. 1950-luvun puoliväliin mennessä salonit ilmoittivat, että kolme viidestä naisesta pyysi "Villakoiraa" Lucile Ballin ja hänen hittishow I Love Lucy -sovelluksensa ansiosta , joka näytti vuodesta 1951 vuoteen 1957. Ulkonäkö keräsi tonnia kiharakarvoja ylöspäin. ja oli sivuilla nukkuvampaa. Ja syystä emme ole nähneet sitä enää yli 60 vuoden aikana.
1957: Yöasut iltapukuina
Shutterstock
1950-luvun lopulla linja ilta- ja yöasujen välillä alkoi hämärtyä. Kuten muotitekniikan instituutti huomauttaa, "nämä mekot lepäävät päivä- ja iltapukujen välissä, laskeutuvat päiväpuvun pituuteen, mutta koristeltu kuin iltapuvut". Ota tämä Balenciaga-iltapuku-käänteinen ilme esimerkiksi vuodelta 1957. Scandalous!
1958: Trapetsimekot
Alamy
Verrattuna tiukkoihin tiimalasimekkoihin, jotka olivat suosittuja koko 1950-luvun, trapetsidipuvut - virtaavat, vyötärömäiset, kolmionmuotoiset asiat - näyttivät moderneilta vuosikymmenen loppuun mennessä. Yhden ainoan Yves Saint Laurentin suunnittelema 1958 Dior -mallisto esitteli muodon - ja tässä hänen kuninkaallisen korkeutensa prinsessa Margaret otti naurettavan kuvan.
1959: Esiliinahameet
Alamy
Esiliinahame oli yksi 1950-luvun lopun ja 60-luvun alun symbolisimmista symboleista. Pehmeä, värikkäästi värjätty ja suunniteltu kotiäidien käytettäväksi, se on menneen aikakauden jäännös. Tosiaankin, nämä vaatteet olivat naisellisia ja hauskoja, mutta ne eivät olleet käytännöllisiä ruoanlaitossa ja puhdistuksessa, ja olivat hieno esimerkki naisten vaatteista, jotka sattuivat olemaan muodikkaita, mutta eivät etäältä toimivia.
1960: Culottes
Alamy
Housuhame-hybridi Culottes menee tyyliin kuten vuorovedet. Mutta ne olivat erittäin suosittuja 1960-luvulla - etenkin lomailijana. Kuten McCallin blogi toteaa, niitä markkinoitiin usein "leikkipukuina" aikuisille. Punastumaan!
1961: Tekstuuriturbanit
Valkoisen talon valokuvat
Joskus muodin on tarkoitus olla mahdollisimman tavoitettavissa. Ja joskus sen on tarkoitus olla mahdollisimman saavutettavissa. Esimerkiksi jälkimmäisestä, katso enempää kuin tämä 1960-luvun Vogue- numero, joka esitti mahdotonta irrotettavaa nahkaturbania. Ja näyttelijä ja Monacon prinsessa Grace Kelly urheili tätä outoa valkoista turbania vuonna 1961 Valkoisessa talossa osoittaen, että jopa kaikkein loistovimmat naiset tekevät muotivirheitä.
1962: Sovittaa päähuivit
Butterick
1960-luvun muodin etenemissuunnitelma ei asetettu pienessä osassa Audrey Hepburnin aikakautta määrittelevässä roolissa aamiaisella Tiffanyn elokuvassa , joka ilmestyi vuonna 1961. Vaikka monet elokuvan tyylit - loistavasti ylisuuret aurinkolasit, oopperoidut savukkeenpidikkeet - olivat kopioinnin arvoinen, jotkut ehdottomasti eivät olleet - kuten vastaava päähine. Ja vaikka päähuivissa ei ole mitään vikaa, olemme iloisia, että olemme siirtyneet siitä, että se vastaa käyttäjän käyttäjän mekkoa, kuten nähdään tässä 1962 Butterick-kuviossa.
1963: Muinaisen Egyptin inspiroima muoti
Shutterstock
Lihavoitu nestemäinen silmälaski. Kovaa kultaa koruja. Geometriset leikkaukset. Voit kiittää Elizabeth Tayloria ja 1963-elokuvaa Cleopatra muinaisen egyptiläisen tyylin suosimisesta.
1964: Mies Rompers
Eon Productions YouTuben kautta
On vaikeaa syyttää 1960-luvun ihmisiä tekemästä kuten Sean Connery teki vuonna 1964 osuneessa elokuvassa Goldfinger , mutta tämä näytölle puhaltama romper ei kestänyt aikakoetta. Jokainen vanhanaikainen nuori poika, joka jäljitteli ilmettä, pahoittelee sitä nyt.
1965: Avaruuskauden muoti
Alamy
1960-luvun puolivälissä, kun avaruusrassi oli täysin käynnissä, ei ole yllättävää, että muoti heijasti tuon ajan kulttuurista pakkomielle. Suunnittelijat, kuten Andre Courrèges ja Pierre Cardin, osallistuivat omaan couture Space Race -kilpailuun. Itse asiassa, kuten W raportoi, Courrèges osoitti niin suurta kiinnostusta avaruusmatkoihin, että NASA jopa kutsui hänet tulemaan Cape Canaveraliin Floridaan. Kiitotie Space Race antoi meille sellaisia retro-futuristisia kuvioita kuin nahkahameet ja -housut ja 23. vuosisadan inspiroimat rakennushatut. Hyvää kiitosta, nämä ilmeet räjähti nopeasti kuuhun.
1966: Kiinnitysvärit
Alamy
Värien estäminen on yksi asia, mutta 60-luvun puolivälin ja lopun trendi yhdisti värejä, jotka ovat vastakkaisia ja eivät missään tapauksessa mene yhteen. Esimerkiksi Harper's Bazaar huomauttaa tämän 1966-lehden toimituksesta, jossa esiteltiin malleja, jotka pukeutuivat - makuulle - oranssille, vaaleanpunaiselle ja keltaiselle, vihreälle. Ick!
1967: paperivaatteet
Breck
Saatamme puhua nykypäivän pikamuodosta kertakäyttöiseksi, mutta 1960-luvulla osa vaatteista todellakin oli - koska se oli tehty paperista! Scott Paper Tissue (kyllä, wc-paperiyhtiö) esitteli paperinvaihtopuvut vuonna 1966 - ja pian muutkin seurasivat esimerkkiä, kuten Breckin hiusvärin asiantuntijoiden tekemä sopimus osoittaa. Time 1967 -artikkelin mukaan mekot myytiin noin 1 dollarilla. 7 dollarilla saat paperikaftaanin, kun taas 12 dollaria ostaa miehen puku. Ja 15 dollarilla saat unelmiesi paperisen hääpuvun. Toivottavasti ei sadetta!
1968: Riipukset miehille
Shutterstock
Miesten muodit ovat tyypillisesti huomattavasti tylsempiä ja tylsempiä kuin naisten ulkonäkö. Mutta 60- ja 70-luvut olivat ehdottomasti poikkeus. Miesten koristeellisesti 60-luvun lopulla ei ollut rakastettua lisävarustetta kuin riipus kaulakoru. Näyttely A: Vuoden 1968 Newsweek- trendikappale osuvasti otsikolla "Penchant for Riipukset".
1969: Kuviolliset sukkahousut
Tattle Tale visioon Capricon Vintage
Naiset alkoivat 1960-luvun lopulla psykedeelisen aikakauden kynnyksellä kapinata vuosikymmenien ajan hallinneet siniset sukkahousut. Silti muotiliiketoiminnan johtajan Kalyani Kalan mukaan tuolloin menossa "paljain jaloin… oli edelleen liian levoton". Joten naiset löysivät keskitieteen: hauskasti ja flirttailevat kuviolliset sukkahousut, kuten tässä 1969 mainos osoittaa.
1970: Miesten Jumpsuits
Viides kausi
Jumpsuits ei tiennyt sukupuolta 1970-luvulla ja olivat en muodissa koko vuosikymmenen ajan. Ajankohtaisesta The New York Times -sivustolta ilmenneen trendiraportin mukaan heillä oli usein "autotallimekaniikan, puusepän, armeijan sairaanhoitajan, talonmaalaamisen, lentäjän siluetti", kuten tämä viidennen kauden mainos tuolloin osoittautuu. Kyllä, tämä on "yksi helppo kappale", jonka toivomme, että voimme helposti nähdä.
1971: Kuumat housut
Alamy
Kuka käyttää lyhyitä shortseja? 1970-luvun naiset, varmasti. Smithsonian- lehden mukaan tyyli inspiroi myös useita tuollaisia hittilauluja, mukaan lukien James Brownin "Kuumat housut (hän sai käyttää mitä saa, mitä haluaa)", Bobby Byrdin "Kuumat housut / tulen, minä Tulossa "ja Dramatiikka" "Kuumat housut kesällä". He tekevät vieläkin kiusallisen lausunnon näiden gladiaattorisandaalien ja sukkien kanssa.
1972: Rypistynyt kellarin alaosa
ClassicStock / Alamy Arkistovalokuva
70-luvun ruotsalainen glam-ryhmä ABBA ei ollut muukalainen hohtavien pukujen suhteen, mutta heidän leimahtuneet välkkyvät kellonpohjat olivat erityisen ikimuistoiset. Toki, soihdut ja kellopohjat näyttävät tulevan ja menevät, mutta 70-luvun iteraatiot olivat äänekkäämpiä kuin muut.
1973: Virkattu kaikki
Takit ja Clark
"1960- ja 1970-luvuilla virkkaus otettiin vapaamuotoisena ilmaisutapana", toteaa Amerikan virkkauskilta. Ja vaikka ymmärrämme virkatut matot ja kuvakudokset - nämä kodin korosteet ovat loppujen lopuksi edelleen suosittuja -, emme silti voi kääriä päätämme virkattujen vaatteiden ympärille. Virkkaamisesta ei todellakaan ole mitään - sen peittämättömyyden ja tyypillisen raskauden välillä -, joka tekee siitä mieluumman vaatteena. Nämä takit ja Clark-mallit ovat todellisia joukkoja.
1974: Leisure Suits
Alamy
1970-luvun puolivälissä tai loppupuolella kuuluisat miesten vapaa-ajan puvut olivat kaikkialla, joista The New York Times nimitti "eniten puhuttua, kirjoitettua, luonnostellut, valokuvannut ja analysoinut miesten vaatteiden luokkaa". Jos et tunne tätä muotialokiviä, se oli usein kolmiosainen kokonaisuus, jossa oli suuret safarin kaltaiset taskut ja vielä suurempia rintamerkkejä. Ja poika, olemmeko iso-ajan innoissaan, se ei ole enää tyyliä.
1975: silitettävät kirjeet
Paramount-kuvat
70-luvulla ainoa tapa saada räätälöityjä t-paitoja oli tehdä ne itse. Kuten Grayer Moore kirjoittaa kirjassaan, silitettävät kirjeet oli sijoitettu kaikkeen hattuista takkeihin ja laukkuihin, mikä antoi kaiken lausunnon 70-luvun lapsista. Kirjeet eivät koskaan näyttäneet aivan oikeilta, edes tuntien kuluttua, kun yritimme selventää valmistumisvuotta tai murtavaa alter-ego-nimeäsi. He eivät edes työskennelleet Danny Zukon (John Travolta) kanssa Rasvassa !
1976: Duotards
Lewitzky Dance Company Skirball-kulttuurikeskuksen kautta
Vuoden 1976 shokeroivin ilme oli helposti suunnittelijan Rudi Gernreichin kaksikerroksinen parranajo, joka on pääosin yksikkö, paitsi kolmella jalalla. Voi, ja sen oli tarkoitus käyttää myös kaksi ihmistä: jokainen sai oman jalkansa ja jakoi sitten keskiosan. Se tehtiin Bella Lewitzky Dance Company -yritykselle Inscape -nimisen esityksen yhteydessä, mutta siitä tuli nopeasti muotimaailman puhetta. Koska, katso, katso sitä!
Kesällä 2019 Los Angelesin Skirball-kulttuurikeskus isännöi "Fearless Fashion" -näyttelyä Gernreichin teoksista, johon sisältyy myös kiistanalainen monokini. Kaksivaiheinen hihnat voitiin nähdä koko kirkkaudessaan hetkeksi.
1977: Kulholeikkaukset
1978: Rypistynyt Tuxedos
Alamy
Business Insiderin mukaan nämä merirosvojen inspiroimat muotirikokset olivat raivoja 70-luvun lopulla ja 80-luvun alkupuolella. "Valtavat, levykeiset rusetit, värikkäät kuviolliset takit, röyhelöiset ja pitsiä olevat paidat ja housut, jotka näyttivät enemmän kellopohjilta, tulivat paljon yleisempiä", verkkosivusto toteaa. "70-luvun tyypillisessä smokissa oli yleensä ainakin kaksi näistä elementeistä, elleivät kaikki."
1979: Olkapäät
Warner Bros YouTuben kautta
Katsomme taaksepäin ja nauramme, mutta olkatyynyt puolustettiin kerran isoksi asiaksi. Vuoden 1979 Washington Post -suuntauskappaleen mukaan olkapäät - usko tai älä - saa sinut näyttämään korkeammalta, vyötärösi näyttää ohuemmalta ja ankkuroi vaatteet. Ei ihme, että olemme kaikki ostaneet tämän erittäin kiusallisen trendin, mukaan lukien Prince massiivisessa 80-luvun elokuvassa Purple Rain .
1980: Legwarmers
Mike Goldwater / Alamy Arkistovalokuva
Elokuvat inspiroivat usein muotia, ja kuuluisuus - vuoden 1980 elokuva elokuvasta New Yorkin esittävien taiteiden lukiossa käydystä voimakkaasta kilpailusta - teki juuri sen, tuomalla esiin vuosikymmenen harjoitteluharjoittelujuhlat. Legwarmerit olivat ilmeen sydän, eikä sydän ole halunnut palauttaa tätä lisävarustetta 40 vuoden jälkeen.
1981: Jodhpurs
Alamy
Hevosmatkalla on jo kauan ollut jotain loistavaa. Mutta nämä uskomattoman laaja-alaiset jodhpurit, jotka tiesivät kiitotielle 1980-luvulla, veivät sen uudelle tasolle. Yksi toimittaja kirjoitti vuonna 1985 Cincinnati Magazine -lehtelle artikkelin, jonka otsikko oli "Julmat housut: kaikkien epäkunnimmat leikkaukset" näiden ratsastushousujen mennessä pieleen.
1982: Hikinauhat
MCA Records YouTuben kautta
Vuonna 1981 Olivia Newton-Johnin hitti "Fyysinen" vahvisti kuuluisuuden alkanutta trendiä: rento kuntoilu. (Tunnistat sen tänään sopivammalla nimellä "athleisure".) Kappaleen musiikkivideossa Newton-John rokkaa pääpannalla. Seuraavaan vuoteen mennessä urheilullinen lisävaruste tuli mielenkiintoiseksi suosituksi - sekä kuntosalilla että ulos. Onneksi urheilukauppa on kehittynyt.
1983: hyytelöt
Shutterstock
Vuonna 1981 entinen Preston Haag Sr. -niminen pankin pääjohtaja etsiä uutta yritystoimintaa. Ocala Star-Bannerin mukaan hän matkusti Brasiliaan, missä hän huomasi kaikki nuoret naiset, joilla oli kirkkaat muovikengät ja päätti tehdä sopimuksen paikallisen valmistajan kanssa viedäkseen heidät valtioihin. Haag esitteli jalkineet vuoden 1982 maailmanmessuilla, mutta vasta vuonna 1983, kun Bloomingdale oli tilannut 2400 paria hyytelöitä, trendi alkoi. Pian tarpeeksi, kaikki oppivat kuinka kivulias ja hikinen tyyli oli.
1984: Slap rannekorut
1985: pastellipuvut miehille
Universal Televisio YouTuben kautta
Pian sen jälkeen, kun Miami Vice aloitti debyytin, pastellipuvut miehille alkoivat lyödä kiitoratoja 80-luvun puolivälissä - ja myös jalkakäytäville. Esquiren mukaan vuodesta 1984 vuoteen 1990 kestänyt villin suosittu näyttely kehotti yksinmielisiä miehiä käyttämään kaksirintaisia puvuja, leivonnaisia ja dramaattisia V-kaulaa monissa pehmeissä, pastellisävyissä yrittäen jäljitellä Sonny Crockettia (Don Johnson). Vain 80-luvulla, ihmiset.
1985: Acid-Wash Denim
Shutterstock
Hapopesuinen denim oli epäilemättä suosittu koko 1980-luvun ajan, mutta se oli kaikkialla vuosikymmenen puolivälissä. Nykyään olemme hieman viisaampia ja ymmärrämme, että kyllä, kevyet farkut voivat näyttää hyvältä, mutta farkut ovat haalistuneet korroosion pisteeseen.
1986: Fanny Packs
Shutterstock
Tämä 1980-luvun lisävaruste, joka on yleensä valmistettu nailonista, oli "kestävä, värikäs, käytännöllinen - eikä tyylikäs ", Vice huomauttaa suoraan . "Niiden toiminnallisuus tarkoitti, että turistit ottivat ne nopeasti käyttöön. Niissä fanny-pakkaus oli usein ominaisuus räikeästi asennetusta tai huonosti sopivasta T-paidan ja pussishousujen asusta. Matkailu New Yorkissa ja Japanissa kukoisti 80-luvulla., ehkä vahvistaa maailmanlaajuisen kuvan dlogisesta amerikkalaisesta, joka purkaa omaisuutensa halpaan pikku laukkuun, joka lepää kevyesti maalialueella ". Se voi olla ankaraa, mutta se ei myöskään ole väärin.
1987: Vain jäsenille tarkoitetut takit
© Netflix
1980-luvulla kasvanut ymmärtää kuinka hyvin Stranger Things , Netflixin suosittu 80-luvun scifi- kauhuesitys naulaa vuosikymmenen tyyliä - kuten vain Vain jäsenille -takki, jota Steve "the Hair" Harrington (Joe Keery) puolustaa. Se on vaatetyyppi, joka lähettää katsojat heti takaisin aikakauteen. Mental Flossin mukaan vuonna 1987 vain jäsenten myynti kasvoi 15 prosenttia ja joidenkin myymälöiden mukaan myynti kasvoi jopa 82 prosenttia. Mutta ei kauan ennen kuin 80-luvun kaverit ihmettelivät, miksi he purkavat 55 dollaria tästä ei-erityisestä takista.
1988: Power Suits
Shutterstock
Kirkkaat, rohkeat, kaksiriviset voimapuvut olivat välttämättömiä naisille 80-luvun lopulla, kuten täällä Linda Hamilton, joka on vuoden 1984 The Terminator- tähti. Kuten Vogue tiivisti: "Elämäänsä suuremman mittasuhteen, kuten tavaramerkin linebackeria muistuttavien hartiatyyppien määrittelemällä, oli runsaasti tylsää ja räikeää konnotaatiota, jotka tulivat go-big-or-gourmen pukuun. -koti vuosikymmen."
1989: Puserot mekot
Shutterstock
Tuolloin se oli vakavasti seksikäs. Mutta takautuvasti se näyttää suorasta typerältä. Loppujen lopuksi, miksi pukeutua pukuun, jos käytät vain puolta siitä… eikä mitään muuta? No, juuri niin naiset tekivät, jotka halusivat siirtää valtapuvun rajoja 80-luvun lopulla ja 90-luvun alkupuolella. He keinuivat kaksirivisiä bleiserit niin ylisuuria, ne näyttivät mekkoja. Harperin basaarin mukaan ne yleensä yhdistettiin vain kahden muun tarvikkeen kanssa: luonnollinen meikki ja yksinkertaiset kultaiset vanteet, a la Beverly Hills, 90210- tähti Gabrielle Carteris (kuvassa).
1990: Hammer Pants
Alamy
Vuosikymmenen vaihteessa ei ollut vain vasara aika, mutta vasara housut aikaa. Kiitos MC Hammerille ja hänen ikoniselle videolle kappaleesta "U Can't Touch This", Amerikka sai ensimmäisen katseensa näistä uskomattoman pussista housuista, joita on pilkattu siitä lähtien.
1991: Haalarit
Alamy
Olitko työskennellyt maatilalla vai ei, kantoit todennäköisesti 90-luvulla haalareita - joskus yksi (tai molemmat) hihnat painettamatta ja roikkuvat alas. Tässä kuvassa Will Smith oli yksi tämän suuntauksen esi-isistä, jota hän jatkuvasti urheili Bel Airin tuore prinssillä vuosina 1990-1996.
1992: Light-Up lenkkarit
Shutterstock
Valaistu lenkkarit esiteltiin vuonna 1992, lenkkarien valmistajan LA Gear lupaa. Heidän ikoniset LA-valot, jotka syttyivät jokaisella askeleella, saivat 90-luvun lapset tuntemaan kuin he kävelevät suoraan tulevaisuuteen. Ironista kyllä, nyt ne näyttävät vain erittäin vanhoilta.
1993: Miesten villapuserot
Calvin Klein kautta
Nykyään et näe paljon miehiä, jotka pukeutuvat sadonkoriin. Mutta kerran, kaverit Will Smithistä Mark Wahlbergiin (kuvassa täällä vuonna 1992 Calvin Klein -mainoksessa Kate Mossin kanssa), yleensä heiluttivat ilmettä. Kuten Uuden-Seelannin Massey-yliopiston suunnittelukunnan professori Vicki Karaminas selitti varapuheenjohtajalle , miesten viljelykasvit olivat peräisin jalkapallon hypermaskuliinisesta ympäristöstä (globaali versio, ei amerikkalainen). "Keskimmäinen leikkaus pidensi heidän siluettinsa ja lisäsi heidän vartalonsa ja lihaksensa kokoa", hän sanoi. "Se oli hyvin maskuliininen ele tai ilme."
1994: Grunge
Shutterstock / Fabio Diena
Flanelli paidat. Dr. Martens. Karhennettu neuletakit. Kyllä, vuoteen 1994 mennessä muotia hallitsi ehdottomasti grunge-tyyli, jota rokerit, kuten Nirvana-edustaja Kurt Cobain (kuvassa), suosittelivat. Mutta Harper's Bazaarin mukaan se oli Marc Jacobsin kokoelma - julkaistiin vuonna 1993 -, joka todella vahvistaa ilmettä, jonka me vain kirjoittaisimme pois huolimatta tänä päivänä.
1995: Baggy Jeans
Shutterstock
Baggy-farkut hallitsivat ylinä 1990-luvulla, ja he pysyivät niin, kunnes Cher Horowitz (Alicia Silverstone) lopulta asetti ne paikoilleen 1995-luvun Clueless- kuvassa (kuvassa). Hän ikuisesti sai heidät jäähtyä, kun hän sanoi: "Okei, en halua olla pettääni sukupolvelleni ja kaikille, mutta en tiedä kuinka kaverit pukeutuvat tänään. Tarkoitan, tule, näyttää siltä, että he vain putosivat ulos sängystä ja laittaa pussitetut housut… ja meidän piti heiluttaa? En usko! " Joo: ikään kuin !
1996: Pieniä sävytettyjä aurinkolaseja
Shutterstock
Kyllä, supermallit, kuten Kendall Jenner ja Bella Hadid, vannoo tällä hetkellä pienten aurinkolasien trendistä. Mutta se on ylösnousemus ja siinä laajasti lammastettu. Kuten Ellen DeGeneres ja hänen silloinen tyttöystävänsä Anne Heche todistavat täällä, 1990-luvun puolivälissä nämä pienet aurinkolasit eivät olleet tyylikkäämpiä, saaden kauhistuttavia sävyjä, kuten sininen, vaaleanpunainen ja keltainen. Ei kiitos!
1997: Track Suits
Shutterstock
Athleisurella oli toinen merkittävä hetki 1990-luvun puolivälissä. Jokainen Missy Elliotista Aaliyahiin ja Spice Girlsin Mel C: een (kuvassa) käytti Adidaksen allekirjoituksella varustettuja tri-raidallisia ratapuvuja. "1990-luvulle mennessä, trendi oli itse asiassa juurtunut sekä kentän urheilullinen niittikappaleeksi että hip-hop-kuvakkeeksi", toteaa Complex . "Vaikka aikaisempina vuosikymmeninä keskityttiin ohuempaan istuvuuteen, nämä luovutukset leikattiin rento siluetti, joten ne sopivat täydellisesti pukeutumista edeltävään ja jälkeiseen pukeutumiseen, mutta myös täydellisesti rentoutumiseen." Emme voi vihata mukavuudesta, mutta olemme siitä lähtien onneksi kehittyneet.
1998: Perhonen leikkeet
Shutterstock
1990-luvun lopulla ei riittänyt laittaa hiuksiasi poninhäntään tai pullaan: Tarvitsit jonkinlaista muovipidikettä sopimuksen sulkemiseksi. Bustin mukaan yksi vaihtoehto oli kaikkialla oleva kynsipidike, jonka avulla voit kiertää lukot ylös ja kiinnittää ne niskan niskaan. Muut - perhonen pidikkeet - olivat pienempiä ja koristeellisempia kuin toimivia, pidättäen pieniä käänteitä, jotka johtavat päivitykseen. Se oli, kuten Tim Gunn sanoisi, paljon ilmeistä.
1999: Chokerit
2000: Matalakorkoiset farkut
Shutterstock
Vuonna 2000 - ja valitettavasti muutaman seuraavan vuoden ajan - erittäin matalat farkut olivat kaikkialla, mukaan lukien Grammy-voittajat Dixie-chicks, joka on kuvattu täällä. Yhdistettynä turvatappihihnoilla ja paitoilla, jotka tuskin laidunsivat vatsanappeja, kun denim tuli, sitä alempi, sitä parempi. Ja nyt Glamourin mukaan he ovat palaamisen partaalla. Aiommeko koskaan oppia ?! Jos haluat nähdä miksi emme varmasti tee, muista tutustua näihin 20 modernin tyylisuuntaukseen, jotka takaavat meidät parantuvan 20 vuodessa.
