Vaikka sanalla muoti on ollut sama määritelmä satojen vuosien ajan, se, mitä 50-luvulla asuneet ihmiset pitivät muodikkaana, ei varmasti ollut se, mitä 90-luvulla pukeutuneet ihmiset pitivät muodissaan. Jokainen vuosikymmen - ja joka vuosi - voidaan helposti määritellä jollakin merkittävällä tyylitrendillä, joka hallitsi kerrankin niin kävelykadut kuin klubejakin. 1950-luvun ilmapallotakkeista 1990-luvun choker-kaulakoruihin, tässä on mitä trendikkäitä on pidetty "tyylikkäinä" vuosien varrella.
1950: Sinkitty vyötärö
Kuva Flickr / Kristinen kautta
Kun 1940-luvun muotille oli ominaista muodoton ja minimaalinen muotoilu, 1950-luku toi esiin ajanjakson, jolloin naisten muoti korostui. Tänä ajanjaksona naisten mekot ja hameet suunniteltiin sinkkumaan vyötäröltä, jotta voitaisiin luoda haluamasi tiimalasihahmo.
1951: Yksirintainen puku
Kuva Flickr / Kristinen kautta
Harvoin näet muotisuuntauksen, joka pystyy vaikuttamaan sekä miesten että naisten tyyliin, mutta juuri niin tapahtui 1950-luvun alkupuolella revivalistisen heräämisen myötä. "Vuoteen 1950 mennessä revivalistityylit, niin ilmeiset naisten muodissa, tunkeutuivat myös miesten vaatteiden hienoimmalle tasolle", kirjoittavat Victoria ja Albert -museon asiantuntijat postituksessaan "Johdatus 1900-luvun muotiin". Yksirintainen villapuku oli vain yksi esimerkki.
1952: Lyijykynähame
Brittiläisen museon mukaan "kapea kynähame näyttää" oli suosittu tyyli, joka jatkui 1940-luvun lopulta 1950-luvulle. "Mekot kynällä tai täydellisillä hameilla nähtiin joko tavallisissa kankaissa tai kukkavedoksissa", he huomauttivat.
1953: Bikinit
Vaikka ensimmäinen bikinit (nähty yllä) paljastettiin 1940-luvun puolivälissä, vasta 1953 skandaalisesta uimapuvusta tuli todella muodissa. Tämä johtui suurelta osin näyttelijä Brigitte Bardotista, jonka päätös urheilla bikinit Cannesin elokuvajuhlilla käynnisti maailmanlaajuisen liikkeen kaksiosaisen teoksen puolesta.
1954: Ilmapallotakki
Kuva Wikimedia Commonsin kautta
Sinulla on Cristobal Balenciaga kiittää surullisen ilmapallotakista. Tämä pussikas päällysvaate oli vain yksi niistä monista asioista, jotka legendaarinen muotisuunnittelija myötävaikutti tyyliin 1950-luvulla.
1955: A-linjan hame
A-linjan hame, joka määritellään sen mukaan, kuinka se sovi lantioon ja laajenee asteittain kuten kirjain A, tuli suureksi osaksi muotimaailmaa, kun ranskalainen suunnittelija Christian Dior esitteli sen ensimmäisen kerran vuonna 1955. Diorin idea A-linjasta ei kuitenkaan ole aivan sitä mitä me tänään tiedämme; Kun suunnittelijan mekkoissa ja hameissa oli 1950-luvulla hienovarainen leimahtaa, nykypäivän A-linjan mallit muuttuvat yleensä sovitetusta vyötäröstä paljon dramaattisemmin korostettavaksi hameksi.
1956: Leveät reunat
Kuva Flickr / Kristinen kautta
1950-luvulla naiset melkein koskaan poistuivat talosta ilman päänsä peittävää hattua. Ja Victoria ja Albert -museon mukaan yksi suosituimmista päätarvikkeista tänä aikana oli "iso reunustettu, lautanenkaltainen hattu", kuten yllä nähtiin.
1957: säkkimekko
Säkkimekko on juuri miltä kuulostaa: säkin muotoinen mekko. Hubert de Givenchy esitteli muodottoman niittin ensimmäisen kerran vuonna 1957, ja sen suosio merkitsi ensimmäistä todellista siirtymistä 1950-luvun alkupuolella käyrää koskeviin suuntauksiin.
1958: Venekaula
Kuvan kautta Flickr / 1950sUnlimited
Ennen 1950-lukua voit löytää melko paljon vain venekaulaa joko perinteisissä merimallikuvioissa tai Chanel-putiikista. 1950-luvun loppuun mennessä pääntie oli kuitenkin varmasti valtavirtainen, kiitos suurelta osin Audrey Hepburnin vaatekaapista Sabrina- elokuvassa.
1959: Rento "Audrey Hepburn" -ilme
Vaikka ihmiset katsoivat Audrey Hepburnia tyylikuvakkeena jo 1950-luvulla, kaikki hän todella teki kasvot muotisuuntauksille, jotka olivat jo suosittuja. "Capri-housut, täysi hame, pusero, jossa nenäliina kaulassaan: Nämä olivat kaikki 50-luvun tyylejä", stylisti ja luova johtaja Freddie Leiba selitti Refinery29: lle. "Hän kunnioitti sitä."
1960: Tweed
1940- ja 1950-luvuilla tweediä pidettiin käytännöllisenä kankaana, jonka sekä miehet että naiset voivat vetää pois. 1960-luvulla materiaalista "kuitenkin tuli suosittu nuorten keskuudessa, muodissa ja poliittisesti edistyneessä", The Conversation -yhtiön yksityiskohtaisen raportin mukaan yhteistyössä Adelaiden yliopiston kanssa. Aikaisemmin järkevien pukujen rakennusosasta tuli suosittu kangas kaikesta naisten lyhyistä hameista miesten housuihin.
1961: Pillbox-hattu
Kuva Wikimedia Commonsin kautta
Vaikka pillbox-hattu oli puoliksi suosittu 1950-luvulla, vasta Jackie Kennedy tuli näyttämölle, että tämä tyyli todella tuli kaikkialla. Entinen ensimmäinen rouva käytti jopa yhtä rakastetuista hattuista kohtalokkaana päivänä, kun hänen miehensä John F. Kennedy murhattiin traagisesti vuonna 1963.
1962: turkis
Kuva Flickrin / klassisen elokuvan kautta
Turkistakkeista tuli jotain status-symbolia 1960-luvun alkupuolella. Vaikka keinotekoinen turkisteollisuus ohitti pian autenttisen, aitoa turkista pukeutunut 60-luvulla "herätti pokaalin vaimon merkitsijän", kuten leopardipainanta-asiantuntija Jo Weldon kertoi Mental Flossille. Lisää tähän tosiasia, että poliittiset persoonallisuudet, kuten Jackie Kennedy ja kuningatar Elizabeth, olivat suuria turkisten keräilijöitä, ja ei ole yllättävää, että jokainen Amerikan nainen - ellei maailman - kuoli saadakseen kätensä omasta minkistään 1960-luvulla.
1963: Vaihtomekot
Vaihtopuku, jonka 1920-luvulla käyttivät ensimmäistä kertaa epämuodostuneet läppärit, palasi tyyliin 1960-luvulla. Elävän suunnittelijan Lilly Pulitzerin suosion ja Audrey Hepburnin pienen mustan vaihtovärjätyn pukeutumisen näkyvyyden välillä aamiaisella Tiffanyn'ssa , ei kulunut kauaa, kun muotiteollisuus siirtyi kohti tätä mukavaa ja tyylikästä mekkoa.
1964: Go-Go-saappaat
Suunnittelija André Courrèges on ehkä suunnitellut go-go-saappaan teknisesti vuonna 1964, mutta Nancy Sinatran ja Jane Fondan kaltaiset naiset muuttivat kengät todella "naisvoiman symboliksi", kuten muotikuvake Tim Gunn on sanonut. 1960-luvun puolivälissä nämä saappaat löydettiin naisista kaikkialla - naisissa, jotka tunsivat vääryyttä, naisilla, jotka tunsivat sorretta, ja tietenkin naisilla, jotka vain halusivat hypätä häkkiin ja tanssia!
1965: barettit
"Kun kiinnostus uusiin aalto-ranskalaisiin elokuviin lisääntyi 1960-luvulla, tuli baretin herättäminen muotituotteena", toteaa Mic. Eri yhteiskunnan lahkoissa - nimittäin Musta Panther -puolueen jäsenten keskuudessa - baskereista tuli myös kapinan symboli, ja pariisilainen hattu kannettiin nyökkönä sotilaiden lahjoittamille vihreille baretteille.
1966: Miniskirt
Wikimedia Commons / John Atherton
Vuonna 1964 brittiläinen suunnittelija Mary Quant paljasti radikaalin uuden hameen, jonka helma oli useita tuumia polven yläpuolella, ja nimitti sen minishameksi hänen suosikki automallinsa Minin jälkeen. Samanaikaisesti myös muut suunnittelijat, kuten André Courrális ja Yves Saint Laurent, tulivat esiin omilla iterauksillaan helmaosaan - ja muotikuvakkeiden, kuten Twiggy ja Jean Shrimpton, avulla lyhyistä hameista oli tullut uusi normi vuoteen 1966 mennessä.
1967: Pastellit
"Mod-tyylit, tweed-puvut ja monet pastellit määrittelivät 1960-luvun muodin", toteaa Cosmopolitan . Laventeli, vauva sininen ja vaaleanpunainen olivat kaikki yleisesti käytettyjä värejä miesten ja naisten muodissa.
1968: Neulo kaikki
Kuva Wikimedia Commonsin kautta
Neulotut tyylit alkoivat todella lähteä kohti 1960-luvun loppua. Neulotut paidat, neulotut villapaitot, neulotut villapaitamekot - jos voisit ajatella sitä, niin se voisi olla neulottu.
1969: Kellopohjat
Kuva Wikimedia Commonsin kautta
1970-luvun muodin määritellyt kellopohjaiset housutyyli ilmestyivät ensimmäistä kertaa 1960-luvun lopulla, tuolloin, kun nuoret ihmiset olivat alkaneet kanavoida kapinaista henkeään. Ja omituisen kyllä, kellotavaroista tuli vain niin tyylikäs niitti, koska niitä löydettiin yleisesti edullisista sotilaallisista ylijäämäkaupoista merivoimien kellonauhojen muodossa.
1970: Hippi-ilme
Kuva Flickrin / Paul Townsendin kautta
Vastauksena näkemykseen yhteiskunnasta, jota "materialismi ja sorto hallitsevat", nuoret ihmiset loivat 1970-luvulla sosiaalisen ja muotiliikkeen, jonka määritteli kapina ja vaatekaapin tapaan "rento, usein epätavanomainen pukeutuminen, joskus psykedeelinen. värit ", kuten Encyclopedia Brittanica selittää. Ja koska maailma muuttuu jatkuvasti, katso nämä 30 tapaa, jolla lapsi on muuttunut viimeisen 30 vuoden aikana.
1971: Hotpants
Wikimedia Commons
Hotpantsilla - joita nykyään tunnetaan yleisemmin saalishousut tai lyhyet shortsit - oli viiden minuutin kuuluisuus 1970-luvun alkupuolella ennen kuin ne liittyivät ensisijaisesti seksiteollisuuteen ja yökerhoihin. Tätä termiä käytettiin ensimmäisen kerran muotijulkaisussa Women's Wear Daily vuonna 1970 kuvaamaan skandaaleja shortseja kankaassa, kuten sametissa, jotka olivat samanlaisia kuin urheilulliset shortsit, mutta jotka oli tarkoitettu päivittäiseen käyttöön.
1972: Vibes
Kuva Wikimedia Commonsin kautta
Ei toisin kuin nykyään, muodikkaat naiset 1970-luvulla päättivät pariksi muodostaa vuosikymmenille sopivan kappaleensa 40-luvun, 50-luvun ja 60-luvun vanhojen löytöjen kanssa. Se ei vahingoittanut sitä, että monet vuosikymmenien takaa olleet tyylit - kuten minihame, koripumppu ja vuoropuku - olivat kaikki 1970-luvulla yhtä näkyviä kuin heti, kun he saavuttivat huippunsa.
1973: Glam Rock
Glam rock ei ollut vain osa rockmusiikkia, se oli myös muotiliike. Esiintyjät, jotka liittyvät glam-rock-genreen, kuten David Bowie, Marc Bolan ja Sladen jäsenet, rokkasivat kaikki 70-luvun tyylin klassisia elementtejä, kuten taskukenkiä, kimaltelua, raskas meikkiä ja androgyyntisiä, ekstravagantteja asuja.
1974: DVF: n kääremekko
Alamy
Jos on yksi asia, josta Diane Von Fürstenberg muistetaan aina, se on kääremekko. Belgialainen amerikkalainen suunnittelija julkaisi kuuluisan suunnittelunsa ensimmäisen iteraation 1970-luvun alkupuolella väittäen, että muotoiluasu oli inspiroitunut naisten kasvavasta seksuaalisesta herätyksestä kaikkialla. "Jos yrität liukua pois herättämättä nukkuvaa miestä, vetoketjut ovat painajainen", hän kertoi toimittajalle 80-luvulla 80-luvulta lähtien kuinka hän keksi suunnittelun. Nero.
1975: Jumpsuit
Kuva Flickr / Glen.H: n kautta
1900-luvun ensimmäisellä puoliskolla laskuvarjoasut ja päälliköt käyttivät päällään jumpsukeja vain käytännöllisistä syistä. 1970-luvulla kaikki tämä kuitenkin muuttui, kun kuuluisuudet, kuten Cher ja Elvis, tekivät yhden kappaleen omaan vaatevaatekseen. Hollywoodin avulla jumpsuitista tuli 70-luvulla nopeasti funky raikas ilme.
1976: Pariisin vaikutus
Kuva Flickr / RV1864: n kautta
"1970-luvun ranskalaisten suunnittelijoiden joukossa olivat Yves Saint Laurent, Christian Dior, Hubert de Givenchy, Emmanuel Ungaro ja Pierre Cardin. Kaikki vaikuttivat amerikkalaisiin muotivalintoihinsa, etenkin niihin, jotka etsivät" suunnittelijan "ilmettä", kirjoittaa Kelly Boyer Sagert. hänen kirjaansa 1970-luku . Vaikka monet nuoremmat, 70-luvulla kasvanut amerikkalaiset päättivät luopua edistyneemmistä amerikkalaisista suuntauksista, Yhdysvalloissa oli ehdottomasti edelleen markkinat haute-pariisilaiselle couturelle.
1977: Villapuserot
Flickr / Nesster
Kun 70-luvun naiset olivat yhä halukkaita näyttämään ihonsa, he alkoivat sisällyttää pieniä sadonkoristeita vaatekaappiinsa miniseikkiensä rinnalle. Julkkisten naisten kuten Barbara Edenin ja Jane Birkinin tuella jokapäiväinen nainen tunsi vihdoin seksuaalisuudestaan riittävän mukavan urheilun sadonkorkeuteen muualla kuin rannalla ja todella omistavansa sen.
1978: Prairiemekot
Ajattele preeriamekkoa kuin boho maxi -mekkoa ”makea ja viaton sisko. Vuonna 1978 Ralph Lauren auttoi tekemään tämän rypistyneen tyylin valtavirtaan sisällyttäessään monia preeriapuvun ja hameen länsimaiseen mallistoonsa.
1979: Denim
Kuva Wikimedia Commonsin kautta
"Sinisten farkkujen suosiota vuosikymmenellä ei voida aliarvioida", kirjoittaa Boyer Sagert. "Vuosikymmenen loppuun mennessä oli vaikea löytää ketään - nuoria tai vanhoja -, jotka eivät käyttäneet sinisiä farkkuja, ja kun hienostuneempia muotoiluvaihtoehtoja tuli yhä enemmän saataville, farkut toimivat tilamerkkinä, joka ei vaatinut käyttäjiä luopua mukavuudesta."
1980: Disco-kuume
Kuva Wikimedia Commonsin kautta
1970-luvun lopulla ja 80-luvun alkupuolella disko vaikutti heidän tyylinsä laajalti sekä miehillä että naisilla. Kimaltelevat yhdistelmäpuvut, viiden tuuman alustat ja paljetin soittokellopohjat olivat vain joitain kohteita, jotka voit odottaa näkevänsi tietyllä illanvietolla.
1981: kalaverkot
Wikimedia Commons
Fishnet oli kaikkialla 1980-luvulla. Katso esimerkiksi kaikkia tämän vuosikymmenen aikana tuotettuja Madonnan musiikkivideoita. Löydät laulajan verhottuina hansikkaisiin, toppeihin, säärystimiin ja bodisiin, jotka kaikki on valmistettu verkkomateriaalista.
1982: Laskuvarjohousut
Tapaa laskuvarjohousut. Suosittuja muutaman lyhyen vuoden 1980-luvun puolivälissä, nämä ilmapallokengät käyttivät useimmiten breakdancereita ja muodikkaita nuoria miehiä. MC Hammer auttoi lyhyesti näitä housuja paluutaan, kun hän käytti niitä 1990-luvun musiikkivideossa "U Can't Touch This", mutta onneksi pohjat eivät ole nähneet paljoa nousua sen jälkeen.
1983: Ray-Bans
Kuva YouTuben kautta
Vuonna 1981, kun myynti oli kaikkien aikojen alhaisinta, ikonit Ray-Ban Wayfarers olivat sukupuuton partaalla. Kuitenkin 50 000 dollarin kauppa Unique Product Placement -sovelluksella auttoi silmälasifirmaa kääntämään onnensa. Wayfarer-sävyjen ilmestymisen jälkeen Tom Cruise -yrityksessä riskialttiissa liiketoiminnoissa vuonna 1983 myytiin noin 360 000 paria laseja. Myöhemmän sijoituksen jälkeen kuuluisissa elokuvissa, kuten The Breakfast Club , yritys pystyi kasvattamaan myyntiä 1, 5 miljoonaan.
1984: Jalkojen lämmittimet
Flash-tanssi . Maine . Nämä ovat vain muutamia elokuvista, jotka auttoivat katapultin jalkojen lämmittimiä keskittymään. Yhdistettynä aerobisen villityksen kanssa, joka vei tämän vuosikymmenen myrskyn läpi, et todellakaan voinut mennä minnekään 80-luvulla ilman, että tiputtelit ainakin muutamaa naista jalkalämmittimiin.
1985: Olkapäät
Kuva Flickrin / Michelle Sinisen kautta
Kun lisääntyneitä naisia liittyi työvoimaan, 1980-luvulla elpyi myös joitain vaatimattomampia suuntauksia 50-luvulta lähtien - tosin modernin tunnelman avulla. Tänä aikana tehdyissä naisten pukeutumis- ja työpukuissa oli usein leikattuja vaahtomuovia hartiatyynyjä, jotka sijoitettiin sinne maskuliinisemman muodon ohjaamiseksi ja voiman ja vaikutusvallan välittämiseksi.
1986: Spandex
Kuva Wikimedia Commonsin kautta
Mikä materiaali sopii parhaiten hyvällä jalanlämmittimellä? Spandex, tietysti! Vaikka nykyään materiaalia nähdään useimmiten kuntosalilla, 80-luvun muodin edistyneet naiset ja miehet käyttivät joustavaa kangasta kaikessa aerobic-pukeutumisesta iltayhtyeisiin.
1987: Lace
© 1985 Orion
Toinen tyyli, jota Madonna auttoi popularisoimaan, oli pitsi. 80-luvulla naiset nähtiin kankaassa yllään käsineinä, sukkahousuina, toppeina ja jopa pelkkinä mekkoina. Kuten kalaverkko, pitsi oli monipuolinen materiaali, joka oli seksikäs, mutta jätti myös jotain mielikuvitusta.
1988: Fanny Packs
Kuva Flickrin / Joshua Hellerin kautta
1980-luvun suosittu urheiluvaatteet antoivat tapaa fanny-pakkauksena tunnetun soljetun pussin nousulle. Vuonna 1988 Adweek jopa nimitti fanny-paketin "Vuoden kuumin tuote" - ja tänä aikana jopa huippuluokan muotitalot, kuten Chanel, tuottivat omia versioita laukusta.
1989: Bucket Hatts
Kuva Wikimedia Commonsin kautta
Kauhahatut pidettiin olennaisena osana huippuluokan ja hienostunutta vaatekaappia 60-luvulla. Kuitenkin vasta 80-luvulla hatut tulivat suosituiksi katutyylisiksi tarvikkeiksi. Tänä aikana löydät räppääjiä, muotikuvakkeita ja jopa ammattilaisia, jotka urheilevat hattua - ja jotenkin ne kaikki olisivat tyylikkäitä itsessään.
1990: Shell-puku
Kuva Flickr / Natalia Balcerska Photography kautta
Miksi tai miten kuori puku oli koskaan tyylikkäästi, on epäselvää, mutta se oli. Kevyt nylon-urheilupuku saavutti suurimman suosion 80-luvun lopulla ja 90-luvun alkupuolella - ja sitten yhtä nopeasti kuin se nousi näkyvyyteen, se katosi.
1991: Leggingsit
Kuva Wikimedia Commonsin kautta
60- ja 70-luvulla suurin osa ihmisistä, jotka käyttivät säärystimiä housuina, olivat glam-rock-liikkeen jäseniä. 80-luvun lopulla ja 90-luvun alkupuolella leggingsit olivat kuitenkin niin suosittuja, että ne jopa ylittivät farkut yhdessä vaiheessa kuin suosituimmat alaosat siellä. Jonkin aikaa lonkkaan pukeutuva vaate tuli toiseksi hieman löysämpään pohjaan, mutta 2000-luvulla ne olivat taas muodissa eivätkä ole poistuneet siitä.
1992: Grunge
Grunge ei ollut tarkoitettu minkäänlaiseksi muotityyliksi. Pikemminkin, kuten musiikkitoimittaja Charles R. Cross kerran kirjoitti, " Kurt Cobain oli aivan liian laiska shampoon". Musiikkityylin fanit rakastivat, kuinka arjen ilme oli vaivatonta ja kohtuuhintaista, ja olivatko punkrokerit pitäneet siitä vai eivät, he olivat sekä musiikin että muotiliikkeen kasvot.
1993: Neon
Hienous ei ollut tarkalleen 1990-luvun vahva puku. Erityisesti vuosikymmenen aikaisemmalla puoliskolla, verryttelypuvut, isäkengät ja fanny-pakkaukset olivat esillä kirkkaissa neonvärisävyissä - oranssissa, vihreässä, vaaleanpunaisessa ja sinisessä -, jotka kaikki ristiriidassa keskenään, mutta toimivat jotenkin yhdessä.
1994: Naisellinen muoti
Kuva Wikimedia Commonsin kautta
Silkkihousut, nukkemekot ja satiinipuserot olivat vain joitain vaatteita, joita naiset käyttivät 1990-luvun puolivälissä. Vuosi 1994 toi nimenomaan uuden naisellisen muodin aallon. Julkkikset, kuten Jennifer Aniston ja Cameron Diaz, pukeutuivat söpöihin pieniin mustiin mekkoihin ja räätälöityihin housuihin ympäri kaupunkia.
1995: Koulutyttöhame
IMDB / Paramount-kuvat
Legwarmers ja lycra? Ikään kuin! Vuoteen 1995 mennessä gals-tyttöjä oli "seksikäs koulutyttö" -yhtye, jota suosittiin sellaisissa elokuvissa kuin Clueless ja Empire Records . Tyypillisessä koulutyttöjen tyylikkäässä asussa on lyhyt ruudullinen hame, polvisukat, sukkahousut ja paksu kengät, mutta siihen voi kuulua myös liukupuku, vauva-nukke tee tai jonkinlainen alamittainen pusero.
1996: Clogs
Depop
Korkkipuut olivat 90-luvun kengät. Lainatuista ruotsalaisesta kulttuurista, nämä jalkinekengät sopivat sekä miehille että naisille - ja mitä korkeampi alusta, sitä tyylikäs tukke.
1997: Animal Print Everything
90-luvulla fashionistas laajeni leoparditulostuksen ulkopuolelle ja alkoi kokeilla muita eläinjälkiä, kuten seepra, tiikeri ja gepardi. Joissakin tapauksissa - etenkin Lisa Frankin välityksellä - neon- ja eläinpainotrendit törmäsivät elävien ja eksoottisten kuvioiden luomiseen, jotka nyt vain tuntuvat tahmeilta.
1998: Chokers
Mikään trendikäs 90-luvun vaatekaappi ei ollut täydellinen ilman luotettavaa kuristinta. Vaikka kaula-asusteen eri variaatioita oli jo tuolloin, suosituin tyyli oli helposti "tatuointi" -rappu, halpa muovipala, joka voisi jotenkin tehdä minkä tahansa asunnon ihmeelliseksi.
1999: kilpikonnat
Kohteliaisuus YouTube
Voit raaputtaa grungefanaatikon tai naisellinen kuvakkeen kaapin, ja jommallakummalla tavalla, löydät todennäköisesti ainakin muutaman kilpikonnan kaulan. 1900-luvun viimeisen vuosikymmenen aikana korkeakaulaiset kaulukset yhdistettiin farkkuihin, ne olivat pukeutuneet mekkojen alle ja suunniteltu jopa punaiselle matolle.
2000: Y2K-muoti
Y2K: ksi pidettyihin vaatteisiin ja tarvikkeisiin vaikutti voimakkaasti tekniikka ja futuristiset lähestymistavat muotoiluun, jotka olivat yleisiä 1990-luvun lopulla ja 2000-luvun alkupuolella. Ajattele kaikkia asioita, joita käytät robottipuvun luomiseen Halloweenille - metalleja, kuulokkeita, kehyslaseja, mesh-toppeja - ja se on pohjimmiltaan Y2K pähkinänkuoressa. Ja jos olet kasvanut 2000-luvulla, nautit tästä luettelosta, joka sisältää 20 asiaa jokainen "Cool Kid", joka kasvaa 2000-luvun omistamana.
